プレイヤー と トレーナー
演奏技術はプレイヤー（やり方）として
表現・試合・作戦

発声技術はトレーナー（あり方）として
基礎体力・整体・声の芯確保・器づくり

またやり方は非日常、あり方は日常ともいえる

日々の日常のあり方がむしろわかり難くい。

楽器演奏者は、年数に比例して多くの人が上達する。
（すでに楽器は手にしている）
歌唱技術は、年数に比例して上達する人は非常にまれ。
（楽器が未熟の為、良い音を取り出せないまま、万年素人）

歌うことは、自分を育てる２つの研究・練習が必要
声という楽器造りのトレーナーの面と
表現・演出というプレイヤーの面と・・・

歌手は名プレイヤーだが、トレーナーの技術があるかは別の問題
（あり方は、環境・習慣からすでに自然取得・潜在化、無自覚）
（歌手の人が、素人を育てたとは、あまり聞かない、
   すでに歌手の人を指導・継承させてはいるが）

歌の上手い人にやり方（歌い方）を期待しても
習う側のあり方が変わらないと
やり方（歌い方）だけを学んでも上手くはならない！
（ここに天性論が入り込むのだが？）

名作曲家も、作詞家も、声の楽器造りは知らない、
歌い手の声の条件（あり方）は

特別な才能の持ち主として見つけ出すのみ。

今ではあり方の研究・解明が進み実践されている
それがヴォイス・トレーニングのトレーナーの技術です。
失った声（あり方）を取り戻す技術です。